Blondes of Cinema

Mi ricordo di quel film di Hawks, “Gli uomini preferiscono le bionde”, dove la Monroe e la Russell visitano Parigi e si danno allo shopping sfrenato e immagino qualcosa di simile per il mio progetto, immagino un percorso turistico a Roma che non preveda necessariamente tour eno-gastronomici o i classici monumenti storici, bensì la visita di alcuni dei più famosi cinema della capitale, strutture che magari sono nate come teatri o sedi aziendali ma che poi, nel corso degli anni, hanno cambiato destinazione d'uso diventando i luoghi deputati alla settima arte, come noi oggi li conosciamo.
Facciamo questo piccolo tour con 12 attrici italiane che per un giorno diventano turiste a Roma e che condividono una caratteristica comune: sono bionde.
Ho creato una semplice mappa scorrevole dove il progetto fotografico si sviluppa attraverso i luoghi in cui le foto sono state scattate. Divertitevi ad esplorare Roma attraverso i volti di queste 12 bellissime bionde e le relative sale cinematografiche!

I remember the Hawks's movie, "Gentlemen Prefer Blondes", where Monroe and Russell visit Paris and go shopping and I imagine something similar for my project, I imagine a tourist route in Rome that not necessarily includes food and wine tours or classic historical monuments, but a visit to some of the most famous cinemas in the capital, structures that perhaps were born as theaters or corporate offices but which, over the years, have changed their intended use becoming the designated places to the seventh art, as we know it today.
Let's do this small tour with 12 Italian actresses who become tourists in Rome for one day and who share a common feature: they are all blondes.
I've created a simple sliding map where the photographic project develops through the places where the photos were taken. Have fun exploring Rome through the faces of these 12 beautiful blondes and their cinemas!

Visualizza a grandezza standard

Timeless

Il progetto fotografico nasce da una piccola sperimentazione casuale fatta durante uno shooting con la modella Ludovica Quercioli (“la ragazza con l'orecchino di perla”). Da lì è venuta l'idea di realizzare una serie di ritratti ispirati a dipinti della storia dell'arte con i volti di giovani attori del panorama italiano. Il risultato è una commistione di stile e editing fotografico. Il lavoro si è sviluppato infatti su quattro livelli diversi: in primo luogo la scelta dei dipinti e l'abbinamento a volti più o meno somiglianti; poi la ricerca dei costumi e di indumenti; a seguire la fase di scatto dove il lavoro di trucco e parrucco hanno fatto da padroni e infine l'elaborazione digitale della foto. L'obiettivo era un'ispirazione al dipinto, non una ricerca della perfetta aderenza. Un attore, più di un modello, poteva “interpretare” il personaggio del dipinto, motivo per il quale la scelta di lavorare con giovani attori è stata naturale.

CREDITS

Photo: Riccardo Riande
Make-up: Giulia Neri
Hair Styling: Erika Costa
Costumi: Laura Chiusolo
Assistants: Thanat Pagnati, Giacomo Sisca

Starring:

Laura Adriani – Anne Marie Zilberman, “lacrime di Freyja”
Alessandro Arcodia – Annibale Carracci, “ritratto di giovane” (1590)
Eleonora Belcamino – Frida Khalo, “autoritratto con corona di spine” (1940)
Giulia Bertinelli – Marie-Guillemine Benoist, “ritratto di donna nera” (1800)
Amedeo Bianchimano – Caravaggio, “bacchino malato” (1593)
Giacomo Bottoni – John Singer Sargent, “autoritratto” (1892)
Giordana Faggiano – Gustav Klimt, “ritratto di Johanna Staude” (1918)
Martina Gatti – Eugene Delacroix, “orfanella in un cimitero” (1823)
Katia Greco – William-Adolphe Bouguereau, “giovane pastorella” (1885)
Roberto Luigi Mauri – Antoon van Dyck, “Paride” (1628)
Giuseppe Menzo – Vincent Van Gogh, “autoritratto” (1889)
Gaia Messerklinger – Botticelli, “Simonetta Vespucci” (1480)
Ludovica Quercioli – Jan Vermeer, “ragazza con orecchino di perla” (1665)
Greta Ragusa – Elisabeth Le Brun, “la bagnante” (1792)
Nathalie Rapti Gomez – Giambattista Tiepolo, “madonna con mantello blu”
Leonardo Santini – Eugène Delacroix, “ritratto di Leon Riesener” (1835)
Niccolò Senni – Giuseppe Molteni, “Massimo D'Azeglio” (1832)
Marco Tabasco – Egon Schiele, “autoritratto con mani sul petto” (1910)
Margherita Tiesi – Egon Schiele, “donna seduto con ginocchio alzato” (1917)
Claudia Vismara – Philip de Laszlo, “contessa Anna de Noailles” (1913)
Blu Yoshimi – Guido Reni, “ritratto di Beatrice Cenci” (1599)

Anne Marie Zilberman, “lacrime di Freyja”

La leggenda narra che ogni volta che il marito della Dea Freyja si allontava dalla sua consorte, essa piangesse lacrime d'oro, per amore, tingendo l'alba dei suoi colori vividi. E, anche quando i due amanti si ricongiungevano al calar del sole, il pianto colorasse l’orizzonte di caldi toni dorati. E' l'unico primissimo piano scelto in questa serie di opere, sia per la sua particolare somiglianza con lo stile di Klimt, sia per la sua forza compositiva.

Annibale Carracci, “ritratto di giovane” (1590)

La ricerca ossessiva del vero porta il Carracci a confrontarsi con una serie interminabile di ritratti, per lo più persone comuni, giovani e vecchi a cui spesso è impossibile dare un nome. Penso alla mia ricerca, quella che mi porta a confrontarmi ogni giorno con volti diversi e mi chiedo dove mi porterà...

Frida Khalo, “autoritratto con corona di spine” (1940)

Così simbolico e misterioso, questo è uno dei tanti autoritratti in cui l'artista messicana cerca di dar voce ad un proprio dolore interiore. Questa è l'unica foto dove ho sentito l'esigenza di lavorare col compositing perchè gli elementi del ritratto rappresentano i sentimenti dell'artista e privare di essi la foto avrebbe significato mortificarne il suo significato.

Marie-Guillemine Benoist, “ritratto di donna nera” (1800)

All'esposizione annuale di belle arti di Parigi del 1800 questo ritratto fece scandalo perchè una donna nera diventava per la prima volta protagonista di un dipinto (fino ad allora i neri erano considerati solo come elementi esotici da aggiungere alle opere). Per questo scatto ho scelto Giulia perchè, pur non avendo lo stesso incarnato della modella del dipinto, mantiene la stessa eleganza e dolcezza della donna ritratta dalla Benoist.

Caravaggio, “bacchino malato” (1593)

Si dice che per realizzare questo ritratto (che poi sembrerebbe essere un autoritratto), Caravaggio utilizzò una serie di specchi che riflettevano la sua immagine da più angolazioni, permettendogli di ritrarre in maniera fedele ogni parte del suo corpo. La reflex usa solamente uno specchio ma c'è stato comunque bisogno di diversi scatti per avere una foto che aderisse al meglio al dipinto originale. Tempi diversi, problemi simili.

John Singer Sargent, “autoritratto” (1892)

Considerato uno dei massimi ritrattisti del suo tempo, Sargent si assicurò fama e ricchezza perchè riuscì a cogliere il gusto dell'aristocrazia americana ritraendo personaggi influenti dell'epoca. Oggi lo stesso potrebbe capitare ritraendo tutto quel sottobosco di influencer del web. Forse incontrerei il gusto del pubblico di quest'epoca, ma non il mio.

Gustav Klimt, “ritratto di Johanna Staude” (1918)

Klimt ha avuto sempre uno spiccato interesse per la moda e la scelta di questo abito a sacco con foglie blu ne è un'ennesima testimonianza. Anche se il dipinto rimane incompiuto, ho sempre desiderato riprodurlo in qualche modo e l'efficacia del volto di Giordana come interprete della Staude è stata impressionante.

Eugene Delacroix, “orfanella in un cimitero” (1823)

I codici mimetici della ragazza del dipinto le conferiscono un'espressione di tristezza e paura, l'attenzione è tutta sul suo sguardo, non a caso questo dipinto è stato considerato preparatorio per la successiva rappresentazione del massacro a Chios dell'artista. Io ho voluto concentrarmi proprio su Martina senza arricchire la foto degli elementi di sfondo del dipinto.

William-Adolphe Bouguereau, “giovane pastorella” (1885)

La tentazione di creare un'eccezione in questo progetto fotografico, ritraendo solo una modella in un contesto paesaggistico reale, è stata forte in questo caso. Ma l'esigenza di dare omogeneità allo stile delle foto è stata più forte, così ho optato per la ricerca dell'aderenza alla posa della pastorella con quella di Katia.

Jan Vermeer, “ragazza con orecchino di perla” (1665)

Ho scelto questa foto come copertina del progetto perchè è da qui che tutto ha avuto origine. Quando ho postato questa foto la prima volta e l'idea di questo progetto era solo embrionale, Ludovica non aveva l'orecchino. Ma la post-produzione usata per questo ritratto è stata madre per tutti gli altri. Ora l'orecchino è stato aggiunto digitalmente, il cerchio si è chiuso.

Antoon van Dyck, “Paride” (1628)

Anche qui, la mia passione per i miti greci mi ha portato a scegliere questo dipinto più per la sua valenza simbolica che non per la sua fama. Il giovane Paride, inconsapevole principe di Troia, tiene in mano la mela d'oro donatagli da Zeus per scegliere la più bella tra le tre dee, Era, Atena e Afrodite.

Elisabeth Le Brun, “la bagnante” (1792)

Leggendo notizie su quest'opera mi ha fatto sorridere una frase pronunciata dall'artista al suo ritorno in patria dopo la rivoluzione, a proposito della scomparsa dell'Ancien Règime: “Allora regnavano le donne. La rivoluzione le ha detronizzate”. E pensare che io cerco di celebrarle ogni giorno, in ogni foto.

Vincent Van Gogh, “autoritratto” (1889)

Realizzato nel manicomio di Saint-Rhèmy, questo è considerato uno dei migliori autoritratti dell'artista, nonché forse l'ultimo prima della sua morte. A proposito di questa tela, Van Gogh scriverà al fratello Theo: "Noterai come l'espressione del mio viso sia più calma, sebbene a me pare che lo sguardo sia più instabile di prima".

Giambattista Tiepolo, “madonna con mantello blu”

Non poteva mancare un elemento tratto dalla tradizione “religiosa” della nostra arte. Tiepolo fu un abile tecnico della prospettiva e un fine artista dei rapporti cromatici e luminosi. Questa è stata per me una vera sfida, più di altri dipinti, non per la difficoltà della foto ma per il tentativo di ricostruire quell'assetto teatrale tipico delle composizioni del Tiepolo.

Botticelli, “Simonetta Vespucci” (1480)

Musa dell'artista, Simonetta Vespucci, nei vari dipinti per cui ha fatto da modella, colpisce per la sua eleganza e raffinatezza, stesse caratteristiche che ho ritrovato in Gaia durante una veloce sessione fotografica mesi fa per un festival di cinema. Mai come in questo caso, avrei voluto porre la modella leggermente più a tre quarti per sacrificare il meno possibile del suo viso. Ma anche qui c'era bisogno di omogeneità stilistica con le altre foto.

Eugène Delacroix, “ritratto di Leon Riesener” (1835)

Riesener era il cugino di Delacroix, nonché pittore anch'egli. A differenza del cugino egli fu precursore di un ritratto basato su ombre e modelli, non sui contorni dei volti. Questo particolare della sua tecnica lo sto scoprendo anche io in alcune sessioni fotografiche più personali dove, a fatica, inizio a tralasciare il mio interesse per il viso ben illuminato e definito, a favore di una “sporcizia” studiata delle ombre.

Giuseppe Molteni, “Massimo D'Azeglio” (1832)

Niccolò è stato come una sorta di rivelazione quando ho deciso di riprodurre il dipinto di Molteni, l'incredibile somiglianza con D'Azeglio era evidente. Anche qui c'è stato uno switch di intenzioni rispetto all'opera originale: mentre Molteni ritrae D'Azeglio in studio ma creandogli un background esterno, io riporto Niccolò sullo sfondo monocromatico.

Egon Schiele, “autoritratto con mani sul petto” (1910)

In questa foto l'ottimo lavoro di acconciatura e trucco realizzato da Giulia e Erika hanno permesso di nascondere i lunghi capelli di Marco ed esaltare lo sguardo attraverso quello che nell'opera originale era una pennellata di bianco, simbolo di stanchezza e sofferenza. In foto sembra assumere quasi un carattere più pulp e punk.

Egon Schiele, “donna seduto con ginocchio alzato” (1917)

Seconda opera scelta di Schiele, uno dei miei aristi favoriti. Egli sosteneva che l’arte non può essere moderna, in quanto rappresenta l’eternità. Un'eternità che in questo dipinto è rappresentata dall'oggetto del suo tormentato amore, la giovane Valerie Neuzil

Philip de Laszlo, “contessa Anna de Noailles” (1913)

Scrittice, poetessa e principessa, questa signorina immortalata da Laszlo e da molti altri pittori dell'epoca sembra aver stimolato intellettualmente numerosi menti. Incredibile pensare che anche la conoscenza di Claudia mi abbia in qualche modo arricchito di una consapevolezza prima nascosta.

Guido Reni, “ritratto di Beatrice Cenci” (1599)

Si dice che la ragazza del dipinto sia Beatrice Cenci, la giovane parricida processata e decapitata a Roma nel 1599 e che Guido Reni avrebbe immortalato in carcere pochi istanti prima dell’uccisione. Lo sguardo supplichevole e innocente con il quale la ragazza si volta verso di noi è stato interpretato magistralmente dalla giovane Blu che, a mio avviso, conferisce ulteriore tragicità al destino della Cenci.

Unterwegs zur Sprache

Unterwegs zur Sprache

In 1959 Martin Heidegger published a set of essays and reflections about "language", where he argued that language itself should speak for us and not the contrary. Photography allows exactly that and so, last summer, I've made this series of shots to a couple of friends who asked me to be photographed in exchange of their ospitality.

We had no particular ideas, my job was just to let the photos speak and so the story of an approach between two people came out and they've decided to share a moment of particular intimacy with a silent spectator. I publish these shots because they are different from those I usually made, here there are no predefined intentions, there's no planning, here there's only a language, the photographic language, which speaks for me, nothing else.

They went slowly into the bedroom and there they started to love each other.

Gods Of Olympus

The project, made in London, wants to interpret some of the Greek gods in a more glamorous and fashionable context. Eight deities presented individually with two portraits: one outlines the shapes and colors of the God, the other draws the power emanated from the Gods (the water for Poseidon, lightning for Zeus, flowers for Persephone, etc.). A second series of images presents the eight gods combined together in a composite photo that combines the plastics movements of the models with the ancient Greek architectures. In this project the smoke is a connecting element between the images symbolizing the sense of suspension in a more ethereal dimension of the eight deities. For this second series of images the inspiration comes from the photographic compositions of David LaChapelle albeit reinterpreted in a different context.
 

Il progetto, realizzato a Londra, vuole reinterpretare alcune delle divinità greche in un contesto più glamour e fashion. Otto divinità che sono presentate singolarmente con due ritratti: uno ne delinea le forme e i colori, l'altro richiama il potere emanato dalla divinità (l'acqua per Poseidone, i fulmini per Zeus, i fiori per Persefone, etc.). Una seconda serie di immagini presenta le otto divinità combinate assieme in un composit fotografico che unisce movenze più plastiche dei modelli alle antiche architetture greche. Anche in questo progetto il fumo è un elemento di raccordo tra le immagini che simboleggia il senso di sospensione in una dimensione più eterea delle otto divinità. Per questa seconda serie di immagini l'ispirazione viene dalle composizioni fotografiche di David LaChapelle seppur reinterpretate in un diverso contesto.

Models:
- Carlos Borras
- Jessica Duru
- Laurie Faulkner
- Tallulah George
- Megan Goncalves
- Sol Harding
- Nye Oakley

MUA: Camilla Spalvieri
Hair Stylist: Issac Poleon
Video: Federico Falcioni
Ph. Riccardo Riande

Animal Hearts

"Animal Hearts" is the title of the series of images taken by Riccardo Riande, Italian-Mexican photographer who during his stay in London he photographed a group of young models from different countries and has combined their photos with pictures of some animals.
The animal spirit is matched by the young age of the models, all between 16 and 18 years, as to communicate the desire to grow and the desire to form their own character that is modeled precisely during adolescence. Animals are therefore a symbol of the potential shown by the young and his hidden desires.
Smoke is the element that amalgamates the two subjects and that makes everything evanescent, as evanescent and nuanced often the adolescence is that, between shadows and glares, is the age of the formation.

"Animal Hearts" è il titolo della serie di immagini realizzate da Riccardo Riande, fotografo italo-messicano che durante la sua permanenza a Londra ha fotografato un gruppo di giovanissimi modelli di varie nazionalità e ha combinato le loro foto con le immagini di alcuni animali. 

Lo spirito animale si sposa con la giovane età dei modelli, tutti tra i 16 e i 18 anni, come a voler comunicare la voglia di crescere e il desiderio di formare il proprio carattere che si modella proprio durante l'adolescenza. Gli animali sono quindi il simbolo del potenziale espresso dal giovane e dei suoi desideri più nascosti.
Il fumo è l'elemento che amalgama i due soggetti e che rende tutto più evanescente, come evanescente e sfumata spesso è l'adolescenza che, tra le ombre e abbagli, è l'età della formazione.

Project created in London - 2015
Models: Megan Goncalves, Sol Harding, Charlotte Weston, Georgiee Eloisee, Jordan Lamarca, Laurie Faulkner, Pippa Christian, Jay Kamiraz
MUAs: Sylwia Kunysz, Vanessa Chester, Sharan Bahra
Hair Stylists: Yoko Shimada
Agency: Triple Threat UK

Proud To Be

Visualizza a grandezza standard

"Proud To Be" is a photographic project created by Riccardo Riande and Sonia Serafini. The intent is to make protagonists 22 Italian guys, aged 20 to 30, who represent the best Italy, they don't give up in front of lack of work, with a future more and more precarious. They are guys that with their ability, will and courage have created or are trying to create their own working stable reality. It's a positive message for a country where the pessimism and negativity are now the masters. We are proud of being young, being Italian and being workers.

Project by: Riccardo Riande & Sonia Serafini
Camera operator: Simone Ruggieri, Daniele Bertero
Mua: Camilla Spalvieri
Thanks to: Tommaso Arnaldi, Davide Arnesano, Chiara Baschieri, Andrea Biasiucci, Jonathan Bone, Giulia De Caris, Alessandro Corsetti, Francesca Romana Curatoli, Giulia Ferrazzani, Jun Ichikawa, Claudia Lanteri, Maris Leonetti, Flavia Macrì, Francesco Maesano, Francesco Masi, Silvia Massacesi, Maddalena Messeri, Giulia Parmigiani, Emanuela Perinetti, Davide Picistrelli, Carolina Reale, Maria Silvia Sanna, Luca Vecchi, Dodo Versino, Giulia Villoresi

Visualizza a grandezza standard

Visualizza a grandezza standard

The project wil be presented in the Fabrique Du Cinema's party on June 24th 2015.
Location: Rome - Eutropia (Lungotevere Testaccio), from 19:30 to 1:00